Traff blink med seminar om forfatteren som produsent
GENERATOR – forum for utvikling av ny scenetekst – fikk full klaff med sin invitasjon til seminaret Forfatter som produsent. Rask påmelding og fullt hus vitner om stor interesse for spørsmål om hvordan ny scenetekst skal oppnå å møte et publikum.
av Mette Hofsødegård
Seminaret fant sted denne uken i lokalene til Norsk skuespillersenter, som var Generators medarrangør.
- Det ble et krevende seminar, konstater Tiril Pharo, en av skuespillerne som med stor interesse deltok. Hun kommenterer at innleggene gikk i nokså ulik retning, slik at man ble kastet litt rundt i ulike synsmåter, særlig gjennom de påfølgende ordskiftene. Men tendensen til en litt kaotisk struktur forhindret ikke at seminaret fungerte meget bra, skal vi tro Pharo. Vi ber henne formidle noen av sine inntrykk.
Goksøyr & Martens
Kunstnerne Toril Goksøyr og
Camilla Martens fikk til en viss grad satt dagsorden med sin litt provoserende
tilnærming under den innledende bolken. De konsentrerte seg om at det å basere
teatret på en skrevet tekst ofte blir litteratur på scenen, og det er døden for
teatret. De er i mot at teaterproduksjoner skal ta utgangspunkt i en ferdig
skrevet tekst. Også deres metode med å ta inn en ekstrem realisme i
produksjonen, bidro til å skape en polarisert debatt. Men det munnet tross alt
ut i en enighet om at det er viktig å avklare hva som skal sies på scenen –
uansett hvem som skriver teksten, konstaterer Pharo.
De to kunstnerne utdannet fra kunstakademiet i Oslo, opererer under navnet Goksøyr & Martens. Sammen driver de et performanceprosjekt som blant annet har representert Norge på Veneziabiennalen og har oppført forestillingen Salong på Nationaltheatret i fjor høst.
Lene Therese Teigen innledet under samme bolk. Pharo merket seg at Teigen la vekt på at hun som forfatter verdsetter det å være en del av teatret, være der det skjer. Samtidig er det klart at det innebærer mange roller å holde styr på, og at den enkelte må være bevisst på hvordan akkurat det løses.
Gode bud
Flere av de tilstedeværende
som Dramatiker.no har snakket med, festet seg ved Kristin Bjørns konkrete og
poengtere innlegg. Hennes liste over ting forfatteren må gjøre som produsent
var meget instruktiv, basert på 20 års erfaring som produsent for egne tekster.
Pharo referer gjerne noen av dem:
- Vær ærlig – og vit hva
du vil
- Du blir ikke en
dårligere kunstner av å administrere
- Vis fram budsjettene til
de du jobber sammen med
- Skriv enkle kontrakter
- Premieren i seg selv er
ikke målet – invester slik at prosjektet kan leve
- Søk samarbeid med
institusjoner og festivaler. Det tar mye tid, du mister innflytelse over
prosjektet, men det er verdt det.
- Tenk på tiden som en
venn – gjør det viktigste nå.
Fortsettelse
Jesper Halle bidro som
ordstyrer under seminaret. Han er enig i at Bjørns innlegg slo godt an, at hennes bud
gjerne kunne risses i stein, som det ble sagt.
- Jeg vet at mange forfattere er ambivalente når det gjelder å være sterkt involvert i å produsere egen tekst. Da kan man merke seg Bjørns erfaring av at man ikke blir en dårligere kunstner av å administrere, kommenterer han.
Ellers er det helt tydelig at Generator med dette opplegget traff veldig godt. Jeg tror det skyldes at mange dramatikere faktisk er involvert i produksjon. Jeg har ikke hørt om noe lignende seminar tidligere. Så vellykket som dette var håper jeg at Generator tenker ut en fortsettelse eller oppfølging av dette, sier Halle.
Alternative veier
Kari Saanum og Liv Aakvik
har siden 2005 vært de sentrale drivkreftene i Generator. De gleder seg over
den positive responsen på seminaret. Ikke bare ble seminaret fullbooket med
begrenset markedsføring. Også institusjoner som Norsk kulturråd og Dramatikkens
Hus og medier som dekker scenekunstfeltet har vist sin interesse. Arrangørene
tar det samtidig som et tegn på hva som er en av de virkelig store
utfordringene for ny norsk scenetekst. Kari Saanum sier det slik:
- Det er vanskelig for de som skriver ny scenetekst å komme inn på teatrene. Det er ikke ment som en kritikk, det er en virkelighetsbeskrivelse. Derfor må man finne alternative måter å produsere på, sier hun.
- Er det ikke bare å
produsere da?
- Jo, for all del, og
gjerne det. Men forfattere er ikke alltid praktikere. Og det er en interessant
problemstilling i forhold til Norsk kulturråd: Blir man som forfatter tatt på
alvor hvis man står selv står som produsent? Jeg vet ikke, men tror det er
grunn til å stille spørsmålet.
Samarbeid
Generator ønsker å være et
lavterskeltilbud til folk som jobber med scenetekst.
- Målet vårt er å være koblere, få folk til å knytte kontakter, hjelpe prosjekter videre i systemene som finnes.
Saanum legger ikke skjul på at hun er spent på hvordan Dramatikkens Hus skal fungere. – Man har forventninger til at de skal bidra positivt. Samtidig er det slik at et stort tre trekker mye vann. Det er et dilemma knyttet til sentralisering, sier hun. Ifølge Saanum har Generator merket mindre tilgang til penger, etter etableringen av Dramatikkens Hus.
- Vi ønsker oss definitivt et samarbeid med Dramatikkens hus. Vi tror på en ramme der scenekunstarbeidere møtes som kolleger, der også dramatikeren regnes som scenekunstarbeider, sier Kari Saanum.
Etter det vellykkede seminaret om forfatteren som produsent er i alle fall inspirasjonen der til å arbeide videre med temaet.